“West Side Story” อันไพเราะและสง่างามของสตีเวน สปีลเบิร์กเริ่มต้นด้วยภาพที่คุ้นเคยของเครื่องบินเจ็ตส์ที่เดินด้อม ๆ มองๆ ทั่วนิวยอร์กซิตี้ พวกเขาโยนกระป๋องสีใส่กัน รวมกันเป็นจำนวนมากขึ้นขณะที่พวกเขาไถลและไถลไปตามถนน ในบางครั้ง ย่างก้าวของพวกเขาแตกออกเป็นท่าเต้น—หมุนหรือสไลด์ข้ามทางเท้า—พร้อมเพรียงกันเสมอ แทบจะประหนึ่งว่าพวกเขาช่วยไม่ได้ ราวกับว่าพวกเขาจำเป็นต้องแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหว “เวสต์ไซด์สตอรี่” ส่วนใหญ่เกี่ยวกับความต้องการนั้น ความรู้สึกบางอย่างภายใต้พื้นผิวที่ต้องหลบหนี—ความกระสับกระส่าย, ความหลงใหล, ความโกรธ, การกระจัดกระจาย—ความรู้สึกว่า “บางสิ่งกำลังมา” ที่หลายคนรู้สึกเมื่อยังเด็ก . ในทันที คุณจะสัมผัสได้ถึงฝีมือของการแสดงละครบรอดเวย์สุดคลาสสิกอีกครั้ง กล้องไม่เพียงแค่จับภาพการเคลื่อนไหวในชุดเท่านั้น แต่ยังร่อนไปกับนักแสดง และเราร่อนไปพร้อมกับพวกเขา การตัดต่อช่วยหลีกเลี่ยงจังหวะที่ขาด ๆ หาย ๆ ของละครเพลงล่าสุดมากมาย ทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงการเคลื่อนไหวและเชื่อมโยงกัน เราติดงอมแงมทันทีและจะไปอีก 2.5 ชั่วโมงข้างหน้า

แฟน ๆ ของการผลิตละครเวทีดั้งเดิมและภาพยนตร์อันเป็นที่รักจะโต้เถียงกันถึงความจำเป็นของ “West Side Story” เวอร์ชันปี 2021 แม้ว่าการปรับโฉมละครคลาสสิกจะเป็นงานประจำปีในโรงภาพยนตร์ใหญ่ๆ ทั่วโลก ด้วยเหตุผลบางอย่าง การรีเมคในภาพยนตร์มักถูกมองว่าเป็นการพยายามแทนที่ต้นฉบับ ในขณะที่ผู้ชมละครคุ้นเคยกับกระบวนการของเสียงใหม่ในการตีความข้อความคลาสสิก เสียงพากย์ใหม่นี้เป็นเสียงของอัจฉริยะอย่างแท้จริง รวมถึงสปีลเบิร์ก นักเขียนโทนี่ คุชเนอร์ (แองเจิลส์ในอเมริกา) ผู้กำกับภาพ Janusz Kaminski นักออกแบบท่าเต้น จัสติน เพ็ค และกลุ่มนักพากย์เสียงใหม่และทหารผ่านศึกที่มีความสามารถที่น่าทึ่ง คุชเนอร์และสปีลเบิร์กยังคงภักดีต่อบทละครและภาพยนตร์ต้นฉบับในขณะเดียวกันก็สร้างการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นในลักษณะที่ทำให้มันสดใหม่และมีชีวิตชีวา และพวกเขาได้จัดฉากการผลิตในลักษณะที่มักจะชวนให้หลงใหล การตัดสินใจคัดเลือกนักแสดงที่ผิดพลาดครั้งหนึ่งทำให้เรากลับมาจากความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง แต่มีซีเควนซ์ที่น่าทึ่งและสมบูรณ์แบบมากมายใน “West Side Story” นี้ ซึ่งฉันสงสัยว่ามันจะทำในสิ่งที่ต้นฉบับทำเพื่อผู้คนจำนวนมาก รวมถึงนักวิจารณ์ที่เติบโตมาในภาพยนตร์ ละครเพลง—ทำให้พวกเขาเป็นแฟนตัวยงของแนวเพลงทั้งหมด

ฉากเปิดฉากการแข่งขันระหว่างเจ็ตส์และฉลาม อดีตกลุ่มของ New Yawkers ที่พูดจาดุดันนำโดย Riff (Mike Faist ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงการสร้างดาราในภาพยนตร์) ผู้ซึ่งเบื่อหน่ายกับ Sharks ที่เข้ายึดเมืองที่เขาคิดว่าเป็นของเขา ผู้นำฉลามเปอร์โตริโกคือเบอร์นาร์โด (เดวิด อัลวาเรซ) นักมวยที่ไม่ยอมให้ใครรู้และเตือนมาเรีย น้องสาวของเขา (ราเชล เซเกลอร์) ว่าอย่าแม้แต่จะมอง “กรินโก” ด้วยซ้ำ ไม่นาน มาเรีย เบอร์นาร์โด และแอนิต้า (แอริอาน่า เดอโบส) คู่หูของเขาไปงานเต้นรำในคืนนั้น ซึ่งมาเรียสบตาโทนี่ (แอนเซล เอลกอร์ต) อดีตเจ็ทที่พยายามจะพุ่งตรง เพิ่งออกจากคุกหลังจากเกือบฆ่าผู้ชายคนหนึ่ง โทนี่อาศัยอยู่ในห้องใต้ดินของร้านที่เขาทำงานอยู่ เฝ้าดูแลโดยแม่ที่ชื่อวาเลนตินา (ริต้า โมเรโน ผู้ได้รับรางวัลออสการ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกและสามารถทำได้อีกครั้ง ).

แน่นอนว่าใครก็ตามที่แม้แต่คุ้นเคยกับผลงานต้นฉบับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเชคสเปียร์ก็รู้ดีว่าโรมิโอนิวยอร์กนี้ตกหลุมรักจูเลียตชาวเปอร์โตริโกของเขาอย่างหนัก แต่ถึงกระนั้น สปีลเบิร์กและคุชเนอร์ก็พบโน้ตใหม่ที่จะตีในละครเพลงที่หลายคนรู้จักด้วยใจ การเปลี่ยนแปลงไม่ได้เป็นเพียงผิวเผินแต่ให้ความรู้สึกเหมือนองค์ประกอบที่ถูกดึงออกมาจากต้นฉบับในลักษณะที่ผู้ชมในปี 2021 จะได้เห็นแตกต่างไปจากที่ได้เห็นในปี 1961 รวมถึงการบรรยายเรื่องผู้อพยพที่อยู่ตรงกลางของงานชิ้นนี้ ตัวละครอย่าง Maria, Bernardo และ Anita มีเรื่องราวเบื้องหลังมากมายที่ต้นฉบับไม่เคยอนุญาต และสปีลเบิร์กยังช่วยให้นักประวัติศาสตร์ของเขามีอิทธิพลต่อเทค โดยเปิดภาพยนตร์ด้วยภาพของ Lincoln Center for the Performing Arts ที่กำลังก่อสร้าง—เป็นงาน ที่ในอดีตผลักดันชุมชนผู้อพยพออกจากส่วนนั้นของเมือง “เรื่องราวฝั่งตะวันตก” เกิดขึ้นมากมายโดยมีฉากหลังเป็นอาคารที่พังทลายหรืออยู่ใต้เงาของลูกบอลที่ทำลายล้าง เป็นสัญลักษณ์อันรุ่งโรจน์ที่ไม่เพียงแต่เป็นช่วงเวลาที่เมืองและประเทศกำลังเปลี่ยนแปลง แต่ยังสะท้อนถึงธรรมชาติที่ไม่สมบูรณ์ของคนหนุ่มสาวเหล่านี้ที่กำลังมองหาชีวิตของพวกเขาที่จะสร้างได้อย่างไร

ในแง่ของการแสดง “West Side Story” สร้างดาราทันทีอย่างน้อยสามคน: Mike Faist, Ariana DeBose และ Rachel Zegler แน่นอนว่าแฟนละครไม่ต้องแนะนำให้รู้จักกับ DeBose ผู้ได้รับการเสนอชื่อจากโทนี่ที่อยู่ในการผลิตดั้งเดิมของแฮมิลตัน อย่างที่ทุกคนที่รู้ต้นฉบับสามารถบอกคุณได้ว่า DeBose ได้รับความสนใจอย่างมากใน “อเมริกา” และมันเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของภาพยนตร์แห่งปี สปีลเบิร์กและคุชเนอร์ดึงหมายเลขลงมาจากหลังคา ส่งแอนนิต้าและเพื่อนๆ ไปตามถนน เต้นรำและร้องเพลงด้วยความหลงใหลจนคุณสัมผัสได้ผ่านกล้อง การแสดงละครของสปีลเบิร์กและคามินสกี้ที่นี่น่าทึ่งมาก โดยเคลื่อนไหวไปรอบๆ นักแสดงอย่างสง่างามในแบบที่ไม่เคยเสียสมาธิแต่ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะไม่พลาดสิ่งใด การทำงานของกล้องใช้แสงแฟลร์ของเลนส์มากเกินไปเล็กน้อย แต่การจัดวางกรอบและความลื่นไหลที่ทำให้เป็นแบบอย่าง

Faist และ Zegler ยังพบความหลงใหลที่ Riff และ Maria ต้องการอีกด้วย ในทางกลับกัน Elgort ไม่ค่อยรู้สึกว่าเขาอยู่ในหน้าเดียวกัน ตัวละครเหล่านี้แทบจะกระวนกระวายใจกับอะดรีนาลินในวัยเยาว์ ความรู้สึกที่ไม่สามารถควบคุมได้ซึ่งนำพวกเขาไปสู่การเต้น ความรัก และการต่อสู้ ทุกคนเข้าใจ ยกเว้นเอลกอร์ต เขาเป็นกระดานชนวนที่ว่างเปล่าในครึ่งแรก ถูกปลุกให้มีชีวิตขึ้นมาเล็กน้อยจากละครประโลมโลก แต่ก็ไม่เคยมากพอที่จะหยุดความคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับนักแสดงที่เข้าใจความสิ้นหวังของโทนี่มากขึ้น เขาติดอยู่ระหว่างมิตรภาพและความรัก โดยรู้ว่าการให้อาจทำให้เขากลับเข้าคุกหรือแย่กว่านั้น Elgort ไม่เคยถ่ายทอดเดิมพันเหล่านั้น

โชคดีที่ทุกสิ่งรอบตัวเขาทำ Faist พบช่องโหว่ที่โดดเด่นใน Riff; Zegler ทำให้คุณเชื่อว่าความรักทำให้เธอรู้สึกน่ารัก อัลวาเรซตอกย้ำลักษณะการป้องกันตัวที่มากเกินไปของผู้ชายที่ไปไกลเกินไป DeBose มีเนื้อหาที่ใหญ่ที่สุดตั้งแต่ “อเมริกา” ไปจนถึงจุดสิ้นสุดของส่วนโค้งที่น่าเศร้าของ Anita แล้วก็มีริต้า โมเรโน เมื่อฉันรู้ว่าเธอกำลังจะมีเพลงต้นฉบับจากรายการ ฉันก็อ้าปากค้าง เธอมองว่าฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งที่จำเป็นจริงๆ

มีความสวยงามมากมายใน “เวสต์ไซด์สตอรี่” มันผสมผสานสิ่งต่าง ๆ ที่หล่อหลอมวัฒนธรรมป๊อปอย่างแท้จริงจากความแม่นยำอันสง่างามของสปีลเบิร์ก ผู้ซึ่งมีสายตาของผู้กำกับดนตรีมาโดยตลอดในแง่ของวิธีที่เขาออกแบบท่าเต้นในฉากของเขา จนถึงการแต่งเพลงที่เชี่ยวชาญของ Stephen Sondheim และ Leonard Bernstein ไปจนถึงงานเขียนที่ยอดเยี่ยมของ Tony Kushner สู่ประสบการณ์ผู้อพยพในประเทศนี้ มันคว้าคุณตั้งแต่เริ่มต้นและพาคุณไปที่นั่น อย่างใด สักวันหนึ่ง ที่ไหนสักแห่ง