READY PLAYER ONE
ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำสัปดาห์: Ready Player One เมื่ออายุเท่านี้ ฉันจึงจำช่วงเวลาที่ผู้คนเริ่มชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องดังกล่าว “เหมือนวิดีโอเกม” ในช่วงเวลาเดียวกับที่พวกเขาเริ่มเปรียบเทียบภาพยนตร์กับประสบการณ์ในสวนสนุกเป็นครั้งแรก สตีเว่น สปีลเบิร์กจำช่วงเวลานั้นได้อย่างแน่นอน เพราะเขามีส่วนสำคัญในการทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์—ความคล้ายคลึงสวนสนุกไม่มีที่ไหนจะชัดเจนไปกว่าใน Jurassic Park (1993) ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูไร้เดียงสาและประหยัดเพียงใดในตอนนี้เมื่อใช้ CGI ซึ่งเป็นภาพลวงตาทางดิจิทัลในปริมาณที่พอเหมาะผสมผสานกับการแสดงสดและแอนิเมชั่นทรอนิกส์เพื่อสร้างความรู้สึกที่แท้จริง เพื่อใช้คำคลาสสิกของสปีลเบิร์กเกียนว่า “ความมหัศจรรย์” ยี่สิบห้าปีต่อมา CGI ได้กลืนกินภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ถึงขนาดที่ผู้เชี่ยวชาญด้าน VFX เครียดมากขึ้นในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าอัศจรรย์หรือสิ่งใหม่ คุณคงจินตนาการได้ว่าสปีลเบิร์กตื่นขึ้นมาในตอนเช้าด้วยความรู้สึกเสียใจที่เวทมนตร์ได้หายไปแล้ว และนั่นเป็นความผิดของเขาส่วนหนึ่ง จากนั้นก็ยักไหล่และออกไปทำธุรกิจที่ติดดินเช่น The Post บางคนอาจมองว่า Ready Player One เป็นกรณีที่สปีลเบิร์กยึดมงกุฎของเขากลับคืนมาในฐานะปรมาจารย์ด้านการแสดง สำหรับคนอื่นๆ ดูเหมือนว่าจะเป็นเสียงอึกทึกครึกโครมของเสียงโห่ร้องที่ไร้ความสุข ซึ่งเป็นยุค CGI ในยุคปี 1941 ของเขา Ready Player One มีบางอย่างทั้งสองอย่าง และนั่นอาจเป็นประเด็นของมัน ในแง่หนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอะไรที่เน้นความโลดโผนที่สุดของสปีลเบิร์กในแง่ของความน่าตื่นตาตื่นใจ ความเร็ว และความปั่นป่วนที่แท้จริง ในทางกลับกัน เป็นภาพยนตร์ที่มีการถามอยู่ตลอดเวลา บางทีอาจเปิดเผยเกินไปว่า มีแค่นี้หรือเปล่า? นี่คือที่ที่ความฉลาดทางเทคโนโลยีทั้งหมดนี้ทิ้งเราไปหรือเปล่า?…
