Tag: หนังยอดฮิต

ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำสัปดาห์: Ready Player One เมื่ออายุเท่านี้ ฉันจึงจำช่วงเวลาที่ผู้คนเริ่มชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องดังกล่าว “เหมือนวิดีโอเกม” ในช่วงเวลาเดียวกับที่พวกเขาเริ่มเปรียบเทียบภาพยนตร์กับประสบการณ์ในสวนสนุกเป็นครั้งแรก สตีเว่น สปีลเบิร์กจำช่วงเวลานั้นได้อย่างแน่นอน เพราะเขามีส่วนสำคัญในการทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์—ความคล้ายคลึงสวนสนุกไม่มีที่ไหนจะชัดเจนไปกว่าใน Jurassic Park (1993) ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูไร้เดียงสาและประหยัดเพียงใดในตอนนี้เมื่อใช้ CGI ซึ่งเป็นภาพลวงตาทางดิจิทัลในปริมาณที่พอเหมาะผสมผสานกับการแสดงสดและแอนิเมชั่นทรอนิกส์เพื่อสร้างความรู้สึกที่แท้จริง เพื่อใช้คำคลาสสิกของสปีลเบิร์กเกียนว่า “ความมหัศจรรย์” ยี่สิบห้าปีต่อมา CGI ได้กลืนกินภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ถึงขนาดที่ผู้เชี่ยวชาญด้าน VFX เครียดมากขึ้นในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าอัศจรรย์หรือสิ่งใหม่ คุณคงจินตนาการได้ว่าสปีลเบิร์กตื่นขึ้นมาในตอนเช้าด้วยความรู้สึกเสียใจที่เวทมนตร์ได้หายไปแล้ว และนั่นเป็นความผิดของเขาส่วนหนึ่ง จากนั้นก็ยักไหล่และออกไปทำธุรกิจที่ติดดินเช่น The Post บางคนอาจมองว่า Ready Player One เป็นกรณีที่สปีลเบิร์กยึดมงกุฎของเขากลับคืนมาในฐานะปรมาจารย์ด้านการแสดง สำหรับคนอื่นๆ ดูเหมือนว่าจะเป็นเสียงอึกทึกครึกโครมของเสียงโห่ร้องที่ไร้ความสุข ซึ่งเป็นยุค CGI ในยุคปี 1941 ของเขา Ready Player One มีบางอย่างทั้งสองอย่าง และนั่นอาจเป็นประเด็นของมัน ในแง่หนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอะไรที่เน้นความโลดโผนที่สุดของสปีลเบิร์กในแง่ของความน่าตื่นตาตื่นใจ ความเร็ว และความปั่นป่วนที่แท้จริง ในทางกลับกัน เป็นภาพยนตร์ที่มีการถามอยู่ตลอดเวลา บางทีอาจเปิดเผยเกินไปว่า มีแค่นี้หรือเปล่า? นี่คือที่ที่ความฉลาดทางเทคโนโลยีทั้งหมดนี้ทิ้งเราไปหรือเปล่า?…

เช่นเดียวกับดาวมรณะที่ทำลายล้างดาวเคราะห์ Zack Snyder พร้อมที่จะโค่นล้มประเภทไร้เดียงสานับไม่ถ้วน เขาได้เปลี่ยนภาพยนตร์การ์ตูน DC ให้เป็นหลุมดำแห่งความทุกข์ยากด้วยภาพยนตร์เรื่อง “Batman v Superman: Dawn of Justice” และ “Justice League” ที่เศร้าหมอง และตอนนี้ผู้กำกับจอมวายร้ายก็กำลังดึงความสนุกจากนอกโลกออกมาเช่นกันใน “Rebel Moon — Part One: Child of Fire” ทาง Netflix แม้ว่าชื่อเรื่องที่คดเคี้ยวและเต็มไปด้วยคำศัพท์นั้นฟังดูเป็นการล้อเลียนมหากาพย์นิยายวิทยาศาสตร์แบบราคาถูก แต่นี่เป็นภาพยนตร์ที่ไม่ตลกและแปลกประหลาดเท่าที่คุณจะจินตนาการได้ สิ่งที่ “Rebel Moon” มีความหมายจริงๆ คือ “Zack Snyder Strikes Back” การฉกฉวยของ Tatooine ของเราคือโลกสีส้มที่เรียกว่า Veldt ซึ่งกลุ่มเกษตรกรผู้เคร่งครัดดันดินตลอดทั้งวันแล้วรวมตัวกันในห้องประชุมเพื่อพูดเหมือนพวกเขาเป็นโมเสสจากพันธสัญญาเดิม พวกเขานอนในบ้านที่มีลักษณะคล้ายกับบ้านพีทไอริชในยุค 1800 ที่ได้รับการตกแต่งอย่างไม่เข้ากันด้วยประตูบานเลื่อนไฟฟ้าและหลอดฟลูออเรสเซนต์ จริงๆ แล้ว ลุคโดยรวมของ “Rebel Moon” เป็นเพียงช่วงเวลาที่ไม่ตรงกันและการอ้างอิงด้วยภาพหลากวัฒนธรรมในความพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะฉลาด อย่างไรก็ตาม เนื่องจากพวกมันทำมากเกินไปจนเกินไป…

The Holdovers นั้นอ่อนโยน มีชัย และซ้ำซากอย่างไม่ลดละ มันอาจไม่ใช่อนาคตของการสร้างภาพยนตร์ แต่เป็นเวลาอย่างน้อยสองชั่วโมง อดีตแทบจะไม่รู้สึกถึงปัจจุบันอีกต่อไป ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ เพย์นเรื่อง The Holdovers เกิดขึ้นในโลกประมาณปี 1970 ที่เราเคยเห็นบนหน้าจอนับครั้งไม่ถ้วน: ก้นระฆัง ผ้าลูกฟูกสีน้ำตาล เวียดนาม แต่ตัวอย่างของมันชวนให้นึกถึงยุคล่าสุดหากผ่านพ้นไปแล้วอย่างเท่าเทียมกัน นั่นคือยุค 80 และ 90 ที่ CG, IP และคำย่อที่ฆ่าวิญญาณอื่นๆ เป็นเพียงแสงแวววาวในสายตาของผู้บริหารในสตูดิโอบางคน และการเล่าเรื่องที่ใช้งบประมาณปานกลางที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครยังคงครองราชย์อยู่ สุดยอด (แฟรนไชส์มักจะผสมปนเปกันอยู่เสมอ แต่ลองเอา Star Wars หรือ Indiana Joneses ของคุณไปเทียบกับ MCU ที่เพิ่มพลังมากขึ้น 33 ภาค, Fast & Furious 12 เรื่องลื่นไถล และสาม—สาม!—Trolls) การดูตัวอย่างสามนาทีนั้นซึ่งมีซาวด์แทร็กที่ยุ่งเหยิง เฟรมหยุดนิ่ง และการพากย์เสียง Trailer Man ในอดีต ดูเหมือนจะเจาะลึกถึงความคิดถึงที่ลึกซึ้งเกินกว่าที่ผู้จัดจำหน่าย…

รีวิวเมืองแองเคอเรจ – โรดทริปที่เสพยาผิดทางมาก พี่ชายสองคนขับรถไปอลาสก้าเพื่อขายยาที่ถูกขโมยมาและได้ราคาที่สูงขึ้น หากพวกเขาไม่ได้คอยาทั้งหมดระหว่างทาง มีองค์ประกอบที่น่ารำคาญอย่างแน่นอนในละครเรื่องไมโครงบประมาณนี้ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายในคาดิลแลคที่เอี๊ยดดังเอี๊ยด แต่ก็มีคุณสมบัติในการแลกเช่นกัน ในคอลัมน์เดบิต มีภาพจิตรกรรมตัดต่อที่น่าชื่นชมมากเกินไปซึ่งแสดงให้เห็นตัวละครหลักที่เป็นพี่น้องอย่าง เจค (สก็อตต์ โมนาฮาน ซึ่งเป็นผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์ด้วย) และจอห์น (ดาโกต้า โลสช์ ซึ่งเป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์ด้วย) กำลังรับประทานเภสัชตำรับของยาเสพติด จาก ” ร็อกซี่” กับเฮโรอีน ในทำนองเดียวกัน บทสนทนาที่เป็นธรรมชาติส่วนใหญ่มักค่อนข้างซ้ำซาก เช่น การถกเถียงกันมานานว่าพวกเขาควรขายยาทั้งหมดที่ขโมยมาหรือไม่ (ปัจจุบันซ่อนอยู่ในตุ๊กตาหมีในท้ายรถแคดดี้) ในลอสแองเจลิสหรือแองเคอเรจ รัฐอลาสกา ในเมืองหลังนี้ การลักลอบลากอย่างผิดกฎหมายจะทำให้ได้ราคาที่สูงกว่ามาก แต่ก็ต่อเมื่อพวกเขาไม่คอทั้งหมดก่อนระหว่างทาง มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ผู้ชมจะพบว่าเด็กวัย 20 กว่าๆ ที่บ้าคลั่งและผสมปนเปกันสองคนนี้น่าสนใจหรือน่าเห็นใจมากพอที่จะคุ้มค่าที่จะขี่ไปพร้อมกับพวกเขาสำหรับการเดินทางที่ผิดพลาดอย่างมากถึงสองในสามของทาง แม่ผู้ล่วงลับของพวกเขา “ไปสู่จุดจบ” เมื่อเธอสวมผ้าคลุมศีรษะอยู่เสมอ แสดงให้เห็นความเศร้าโศกหลังเหตุการณ์สะเทือนใจที่คอยกัดกินจิตใจของพวกเขาในเบื้องหลัง แต่นั่นเป็นข้อแก้ตัวจริงๆ ที่แนวโน้มของผู้ชายทั้งสองคนมุ่งสู่ความรุนแรงอย่างฉับพลันและไร้จุดหมายหรือไม่ ในทางกลับกัน มีการจัดแสดงงานฝีมือที่มีศิลปะอย่างมีศิลปะ สิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือการถ่ายภาพยนตร์ที่มีความคมชัดสูงของเอริน ไนเฟห์ ซึ่งปลุกเร้าแสงจ้าของดวงอาทิตย์ในทะเลทรายแคลิฟอร์เนียที่เจคและจอห์นเดินทางผ่าน ภูมิทัศน์ที่คั่นด้วยเมืองผีสิงและซากปรักหักพังที่เต็มไปด้วยกราฟฟิตี้เท่านั้น ในการแสดงสลับฉากที่สนุกสนานอีกฉากหนึ่ง พี่น้องแกล้งทำเป็นโน้มตัวออกจากหน้าต่างรถและตะโกนทักทายเพื่อนบ้านในจินตนาการ โดยล้อเลียนมารยาทบ้านเกิดของย่านชานเมือง เห็นได้ชัดว่าสิ่งหนึ่งที่ทำให้พวกเขาผูกพันกันคือความอยากที่จะแบ่งปันการแสดงด้นสดสมัครเล่น โดยตัดสินจากวิธีที่พวกเขาแข่งขันกันในอีกจุดหนึ่งเพื่อดูว่าใครสามารถกล่าวคำยกย่องชมเชยอย่างน่าเชื่อได้มากที่สุดแก่กันและกันในงานศพในจินตนาการ แทนที่จะเป็นตัวละคร โมนาฮานและโลช์กลับแสดงพรสวรรค์ด้านการแสดงอย่างมาก…

บทวิจารณ์ ‘Pet Sematary: Bloodlines’ Fantastic Fest Review – พรีเควลโปรดปรานกลัวเรื่องราว ในนวนิยาย Pet Sematary ของสตีเฟน คิงเมื่อปี 1983 จูด แครนดอลล์ ผู้อาศัยอยู่ในเมืองลุดโลว์มายาวนานได้ถ่ายทอดประวัติศาสตร์ของเมืองด้วยสถานที่ฝังศพต้องสาป Pet Sematary: Bloodlines ซึ่งเป็นภาคก่อนของการรีเมคปี 2019 เจาะลึกประวัติศาสตร์บางส่วนโดยไม่มีจุดประสงค์อื่นใดนอกจากเพื่อสร้างความบันเทิงและเตือนใจว่า Jud Crandall พูดถูก บางครั้งการตายก็ยังดีกว่า มือเขียนบท/ผู้กำกับ ลินด์ซีย์ แอนเดอร์สัน เบียร์ ซึ่งร่วมเขียนบทร่วมกับเจฟฟ์ บูห์เลอร์ ได้สร้างภาคต่อในปี 1969 เพื่อแนะนำจู๊ด แครนดัลล์ (แจ็คสัน ไวท์) ในวัยหนุ่ม ผู้พยายามจะทิ้งลัดโลว์ไว้กับนอร์มา (นาตาลี อลิน ลินด์) คนรักที่คบกันมานานของเขา ไม่เป็นไรหรอกที่จัดไม่เข้าใจว่าทำไมเขาถึงหลบเลี่ยงร่างสงครามเวียดนามทั้งหมดได้ มีความเจ็บป่วยที่ไม่ได้พูดออกไปที่ทำให้รากของลุดโลว์เน่าเปื่อย ความชั่วร้ายที่สิ้นหวังที่จะแพร่กระจายไปทั่วเมือง จัดเรียนรู้โดยตรงเกี่ยวกับความชั่วร้ายเมื่อบิล (เดวิด ดูคอฟนี) ฝังลูกชายของเขา ทิมมี เบเทอร์แมน…

หนึ่งในส่วนที่ดีที่สุดของเทศกาลภาพยนตร์คือการได้ชมภาพยนตร์ต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากประเทศที่ผู้ชมจำนวนมากอาจไม่เคยเห็นภาพยนตร์มาก่อน เทศกาลภาพยนตร์ Overlook ประจำปีนี้นำเสนอภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่องใหม่จากมองโกเลียชื่อ Aberrance นี่เป็นภาพยนตร์มองโกเลียเรื่องแรกที่ฉายบนจอเงินในเทศกาลภาพยนตร์ Overlook Aberrance กำกับโดย Baatar Batsukh โดยเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขา ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับ Byambasuren Ganbat และ Erdene Orosoo (Kinsman of the Sun) Aberrance ติดตามคู่รักที่มีความสัมพันธ์ตึงเครียดเมื่อพวกเขามาถึงกระท่อมห่างไกลในป่าของประเทศมองโกเลีย แผนคือการใช้เวลาอยู่ในอากาศบริสุทธิ์ หลีกหนีจากความวุ่นวายในเมืองและสิ่งรบกวนสมาธิอื่นๆ สิ่งที่เริ่มต้นจากการหลบหนีอันแสนสงบสุขกลับกลายเป็นเรื่องควบคุมไม่ได้อย่างรวดเร็วด้วยความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นระหว่างคู่รัก เพื่อนบ้านจอมจุ้น ไม่ค่อยมีเพื่อนคอยช่วยเหลือ และความลับก็ถูกเปิดเผย ในตอนแรก อาจต้องใช้เวลาสักระยะหนึ่งที่ผู้ชมจะเข้าใจเมื่อ Aberrance เริ่มต้นขึ้น ทีมผู้สร้างพาผู้ชมเข้าไปในกระท่อมพร้อมกับคู่รัก โดยแทบไม่มีบริบทใดๆ เลยเกี่ยวกับว่าคนเหล่านี้เป็นใครหรือทำไมพวกเขาถึงมาที่นี่ ชั้นต่างๆ ถูกดึงกลับอย่างช้าๆ แต่การเปิดเผยเสร็จสิ้นในลักษณะที่เปิดเผยเพียงความจริงเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น ชิ้นส่วนต่างๆ เริ่มประกอบกันอย่างช้าๆ แต่ชัวร์ เมื่อทุกอย่างสว่างขึ้น การเปิดเผยก็กลายเป็นเอฟเฟกต์ก้อนหิมะ จนควบคุมไม่ได้จนกลายเป็นการหักมุมที่ใหญ่ขึ้นและน่าตกใจยิ่งขึ้น เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากในการสร้างความตึงเครียดและความสงสัย ผู้ชมคาดเดาอยู่ตลอดเวลา ไม่เคยได้ภาพเต็มเลยจนกว่าเครดิตจะหมดในที่สุด ผู้ชมจำนวนมากจะต้องสับสนตลอดทั้งเรื่อง Aberrance แม้ว่าเรื่องนี้อาจจะดูขัดใจสำหรับบางคน แต่ในความคิดของฉัน ผลตอบแทนในตอนท้ายของหนังเรื่องนี้…

ถ้าเพียงแค่ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่จะคล้ายกับ Spider-Man: Into the Spider-Verse อย่างแน่นอน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นนี้ที่มีอัลตร้าจิและช่างสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมเป็นอย่างที่ภาพยนตร์ของหนังการ์ตูนขนานนามตลาดหนังซูเปอร์ฮีโร่ทำเพื่อคล้ายคลึงกัน ตั้งแต่การปฏิวัติในศตวรรษที่ 21 ได้มีหนัง Spider-Man 6 เรื่องที่แตกต่างกันแล้ว และนอกจากนี้ยังมีสปินออฟ แฟรนไชส์ผสานสูตรและภาคต่อที่มีการวางแผนไว้แล้ว มีทั้งหมด 3 นักแสดงที่มีความสามารถ (โทบีย์ แมกไก้, แอนดรู การ์ฟิลด์ และทอม ฮอลแลนด์) เล่นบทบาททำให้ซูเปอร์ฮีโร่แห่งนี้เป็นพวกเจมส์ บอนด์ ในยุคนี้ – กาป๋าวผู้หนุ่มที่หวังผลาญจาก 20 สามขวบเป็น 20 สามขวบอีกคน ๆ ซึ่งโลกไม่จำเป็นต้องมีภาพยนตร์ Spider-Man อีกต่อไป นั่นก็คือสิ่งที่ทำให้ Spider-Man: Into the Spider-Verse เป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่ไม่คาดคิด: นี่คือผลงานล่าสุดในประเภทที่เต็มตัวของภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่เรียกตัวเองว่าใหม่ ก่อนอื่น นั่นเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ใช้ภาษาทางด้านสามมิติของหนังการ์ตูนอย่างฉลาดเพื่อให้เหล่าฮีโร่เคลื่อนไหวอย่างที่ไม่สามารถกระทำได้ในการแสดงจริงด้วยงบประมาณที่กว้างขวาง ที่สอง Into the Spider-Verse อยู่นอกเหนือจากทุกๆ สายการเปลี่ยนรูปของ Marvel ดังนั้นมันไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการกำหนดตั้งค่าภาคต่อหลายภาคหรือการอ้างถึงภาคก่อนหน้านี้ และในที่สุดนี้มันถูกสร้างโดย…