รีวิวอนิเมะ: “รักรักรักรักรักรัก เธอหมดหัวใจแฟนสาวร้อยคน”   บทนำ “รักรักรักรักรักรัก เธอหมดหัวใจแฟนสาวร้อยคน” เป็นอนิเมะที่นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่ซับซ้อนและมีมุมมองที่สนุกสนาน การเล่าเรื่องนำเสนอความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่มีเอกลักษณ์และความรู้สึกที่ลึกซึ้ง เนื้อเรื่อง เรื่องราวเริ่มต้นจาก พระเอก ที่เป็นหนุ่มมีเสน่ห์และมีแฟนสาวหลายคน แต่เมื่อเขาได้พบกับ นางเอก ผู้หญิงที่มีความเป็นเอกลักษณ์และแตกต่างจากคนอื่น เขาจึงต้องเผชิญกับความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อน เรื่องราวจะพัฒนาไปในทิศทางที่น่าสนใจเมื่อเขาต้องเลือกและเข้าใจความรักที่แท้จริง ตัวละครหลัก 1. พระเอก (ชื่อพระเอก) ลักษณะ: หนุ่มหล่อ มีเสน่ห์และมีความมั่นใจ มักเป็นที่ดึงดูดสาว ๆ หลายคน บุคลิก: อารมณ์ขันและซื่อสัตย์ เขามักมองความรักเป็นเรื่องสนุก แต่ต้องเผชิญกับการเลือกที่สำคัญในชีวิต 2. นางเอก (ชื่อเอก) ลักษณะ: สาวที่มีความเป็นตัวของตัวเอง มั่นใจ และไม่กลัวที่จะยืนหยัดในความรัก บุคลิก: เธอมีความเข้มแข็งและฉลาด แต่ก็มีอารมณ์อ่อนไหว ทำให้พระเอกเห็นความแตกต่างและความพิเศษในตัวเธอ 3. แฟนสาวอื่น ๆ กลุ่มตัวละครรอง: มีแฟนสาวหลายคนที่มีบุคลิกและลักษณะเฉพาะตัว เช่น สาวน่ารักที่ชอบทำอาหาร, สาวสายกีฬา, และสาวที่รักการอ่านหนังสือ ซึ่งช่วยเสริมสร้างบรรยากาศและความสนุกสนานให้กับเรื่อง 4. เพื่อนสนิทของพระเอก…

“The Girl Next Door” เป็นภาพยนตร์คอมเมดี้-โรแมนติกที่ออกฉายในปี 2004 กำกับโดย ลุค กรีนฟิลด์ (Luke Greenfield) ภาพยนตร์นี้นำแสดงโดย เอมิล เฮิร์ช (Emile Hirsch), เอลิชา คัธเบิร์ต (Elisha Cuthbert), และ ทิโมธี โอลิแฟนต์ (Timothy Olyphant) โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับวัยรุ่นหนุ่มที่พบว่าตนเองตกหลุมรักสาวข้างบ้านที่มีอดีตอันไม่ธรรมดา เนื้อเรื่องย่อ แมทธิว คิดแมน (Matthew Kidman) รับบทโดย เอมิล เฮิร์ช เป็นนักเรียนมัธยมปลายที่จริงจังและมีเป้าหมายชัดเจนในชีวิต แต่ชีวิตของเขากลับเปลี่ยนไปเมื่อได้พบกับ แดเนียล (Danielle) รับบทโดย เอลิชา คัธเบิร์ต สาวสวยข้างบ้านที่เข้ามาทำให้ชีวิตของเขามีสีสัน แดเนียลมีอดีตเป็นดาราหนังผู้ใหญ่ที่พร้อมจะ (เปิดซิง)  เธอซึ่งเป็นสิ่งที่แมทธิวไม่เคยคาดคิด เมื่อความจริงถูกเปิดเผย เขาต้องเผชิญหน้ากับความท้าทายหลายอย่างและต้องตัดสินใจในสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับอนาคตของเขา นักแสดงหลัก เอมิล เฮิร์ช (Emile Hirsch) บทบาท: แมทธิว คิดแมน…

การตรวจสอบกระทรวงสงคราม Ungentlemanly: รูปแบบเครื่องหมายการค้าของ Guy Ritchie คือ MIA ในการเล่นกระโดดโลดเต้นในสงครามโลกครั้งที่สองนี้ แม้แต่เฮนรี่ คาวิลล์และนักแสดงประจำที่มีเสน่ห์ของริตชี่ก็ไม่สามารถกอบกู้ภาพยนตร์เรื่องนี้จากความซ้ำซากจำเจของมันได้ เข้าฉายในโรงภาพยนตร์สุดสัปดาห์นี้เพื่อเล่นร่วมกับภาพยนตร์ที่มืดมนและเต็มไปด้วยการเมืองอย่าง Civil War มีบางอย่างที่เรียบง่ายและคุ้นเคยอย่างสบายใจเกี่ยวกับหนังแอ็คชั่นอิงประวัติศาสตร์ที่อุทิศให้กับการคิดหาวิธีฆ่าพวกนาซี ตั้งแต่ Inglorious Basterds ไปจนถึง Sisu ของปีที่แล้ว มันเป็นประเภทย่อยที่มีอยู่มานานหลายทศวรรษ และในที่สุด Guy Ritchie ก็สวมหมวกของเขาในสังเวียนกระทืบนาซีกับ The Ministry Of Ungentlemanly Warfare แต่ในขณะที่ชื่อที่ไพเราะอาจรับประกันฉากแอ็คชั่นที่เต็มไปด้วยฉากต่อสู้ที่สกปรกและสกปรก (ถ้าไม่มีอะไรอื่น) Ungentlemanly Warfare ก็เป็นการนำเสนอที่เชื่องและจืดชืดอย่างน่าทึ่งจาก Ritchie ด้วยบทกระดาษบาง ๆ และนักแสดงที่เข้าใจผิด นำแสดงโดย Henry Cavill, Alan Ritchson, Hero Fiennes Tiffin และ Eiza González, The Ministry Of Ungentlemanly Warfare…

รีวิว ‘Humane’: ฟีเจอร์แรกของ Caitlin Cronenberg เป็นหนังระทึกขวัญในประเทศเกี่ยวกับอาชญากรรมแห่งอนาคตที่ไม่ไกลนัก ในสังคมที่การการุณยฆาตโดยรัฐกลายเป็นคำตอบสำหรับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ พี่น้องสี่คนที่โกรธแค้นมีเวลาสองชั่วโมงในการตัดสินใจว่าใครจะตาย ไม่มีกฎตายตัวที่บอกว่าเมื่อลูกชายหรือลูกสาวของผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังมาเป็นผู้กำกับด้วย เขาหรือเธอจะต้องเดินตามรอยเท้าทางศิลปะของพ่อแม่ แต่ลูกๆ ของผู้กำกับ เดวิด โครเนนเบิร์ก กลายเป็นคนละคนกับภาพยนตร์แนวช็อกเธียเตอร์แบบเก่า ในภาพยนตร์อย่าง “Possessor” และ “Infinity Pool” แบรนดอน โครเนนเบิร์ก วัย 44 ปีได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นผู้ส่งอาหารสยองขวัญทางร่างกายที่มีทักษะและกล้าที่จะละสายตาจากความสุดขั้ว และตอนนี้ ด้วย “Humane” เคทลิน โครเนนเบิร์ก วัย 39 ปีได้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอเอง ซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญในประเทศที่มืดมนถึงเที่ยงคืนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ลัทธิเผด็จการ และการการุณยฆาตที่ทำงานร่วมกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งใช้รูปแบบของงานเลี้ยงอาหารค่ำจากนรกเป็นผลงานของ Caitlin Cronenberg เอง แต่ทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับอาชญากรรมในอนาคต มีหัวข้อในโลกแห่งความเป็นจริงเพียงไม่กี่หัวข้อเท่านั้นที่เร่งด่วนกว่าการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ แต่เนื่องจากเนื้อหาที่เป็นภาพยนตร์ดราม่า การล่มสลายของโลกจึงมีศักยภาพที่จะทำให้ดวงตาของคน ๆ หนึ่งต้องจ้องมองอยู่เสมอ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่สร้างชื่อเสียงจึงมักสร้างขึ้นจากตะขออันหรูหรา “Waterworld” ของเควิน คอสเนอร์ (1995) ถูกล้อเลียนในขณะนั้น แต่วิสัยทัศน์เกี่ยวกับการเปิดเผยของโลกใต้น้ำสามารถจับตามองได้อย่างมากในรูปแบบที่น่าตื่นตาตื่นใจและล้ำหน้าเส้นโค้ง ใน “First…

ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำสัปดาห์: Ready Player One เมื่ออายุเท่านี้ ฉันจึงจำช่วงเวลาที่ผู้คนเริ่มชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องดังกล่าว “เหมือนวิดีโอเกม” ในช่วงเวลาเดียวกับที่พวกเขาเริ่มเปรียบเทียบภาพยนตร์กับประสบการณ์ในสวนสนุกเป็นครั้งแรก สตีเว่น สปีลเบิร์กจำช่วงเวลานั้นได้อย่างแน่นอน เพราะเขามีส่วนสำคัญในการทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์—ความคล้ายคลึงสวนสนุกไม่มีที่ไหนจะชัดเจนไปกว่าใน Jurassic Park (1993) ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูไร้เดียงสาและประหยัดเพียงใดในตอนนี้เมื่อใช้ CGI ซึ่งเป็นภาพลวงตาทางดิจิทัลในปริมาณที่พอเหมาะผสมผสานกับการแสดงสดและแอนิเมชั่นทรอนิกส์เพื่อสร้างความรู้สึกที่แท้จริง เพื่อใช้คำคลาสสิกของสปีลเบิร์กเกียนว่า “ความมหัศจรรย์” ยี่สิบห้าปีต่อมา CGI ได้กลืนกินภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ถึงขนาดที่ผู้เชี่ยวชาญด้าน VFX เครียดมากขึ้นในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าอัศจรรย์หรือสิ่งใหม่ คุณคงจินตนาการได้ว่าสปีลเบิร์กตื่นขึ้นมาในตอนเช้าด้วยความรู้สึกเสียใจที่เวทมนตร์ได้หายไปแล้ว และนั่นเป็นความผิดของเขาส่วนหนึ่ง จากนั้นก็ยักไหล่และออกไปทำธุรกิจที่ติดดินเช่น The Post บางคนอาจมองว่า Ready Player One เป็นกรณีที่สปีลเบิร์กยึดมงกุฎของเขากลับคืนมาในฐานะปรมาจารย์ด้านการแสดง สำหรับคนอื่นๆ ดูเหมือนว่าจะเป็นเสียงอึกทึกครึกโครมของเสียงโห่ร้องที่ไร้ความสุข ซึ่งเป็นยุค CGI ในยุคปี 1941 ของเขา Ready Player One มีบางอย่างทั้งสองอย่าง และนั่นอาจเป็นประเด็นของมัน ในแง่หนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอะไรที่เน้นความโลดโผนที่สุดของสปีลเบิร์กในแง่ของความน่าตื่นตาตื่นใจ ความเร็ว และความปั่นป่วนที่แท้จริง ในทางกลับกัน เป็นภาพยนตร์ที่มีการถามอยู่ตลอดเวลา บางทีอาจเปิดเผยเกินไปว่า มีแค่นี้หรือเปล่า? นี่คือที่ที่ความฉลาดทางเทคโนโลยีทั้งหมดนี้ทิ้งเราไปหรือเปล่า?…

รีวิว ‘The Tiger’s Apprentice’: ก้าวต่อไปนะที่รัก แอนิเมชั่นแฟนตาซีแอ็คชั่นผจญภัยแทบหยุดเล่าเรื่องไม่ได้ ตอนนี้สตรีมมิ่งบน Paramount Plus เดือนมกราคมมักจะเงียบสงบสำหรับภาพยนตร์ใหม่ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นครอบครัว บางทีผู้บริหารสตูดิโออาจรู้สึกว่าช่วงเทศกาลวันหยุดที่ขยายออกไปอาจทำให้พ่อแม่และลูกเหนื่อยล้า หรือว่าครอบครัวจะยุ่งเกินไปในการดูวิดีโอที่มอบให้พวกเขา เมื่อเผชิญกับตลาดที่เงียบสงบ และต้องรับมือกับความล่าช้าในการผลิต/การฉายเนื่องจากการประท้วงหยุดงานในฮอลลีวูดเมื่อปีที่แล้ว ดิสนีย์จึงตัดสินใจเปิดตัวภาพยนตร์ 3 เรื่องในโรงภาพยนตร์ที่เข้าฉายโดยตรงผ่านบริการสตรีมมิ่ง Disney Plus คนแรก Soul พบกับเสียงก้องว่า ‘ไม่ ขอบคุณ’ โดยเก็บเงินจำนวนเล็กน้อยจากบ็อกซ์ออฟฟิศ เรื่องที่สอง Turning Red จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์นี้ แม้ว่าจะไม่ค่อยมีการประชาสัมพันธ์ในวงกว้างก็ตาม (ลูกที่สามคือลูก้าจะครบกำหนดในเดือนหน้า) แจ้งเตือนการไม่มีภาพยนตร์ครอบครัวเรื่องใหม่ในโรงภาพยนตร์ ทั้ง Netflix และ Paramount Plus เปิดตัวภาพยนตร์ใหม่เมื่อวันศุกร์ที่ผ่านมา Orion and The Dark บน Netflix ค่อนข้างดี ตามที่ฉันได้กล่าวไว้เมื่อต้นสัปดาห์นี้ในการรีวิวของฉัน แต่การเข้ามาของ Paramount Plus ล่ะ? ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2003 The Tiger’s Apprentice…

รีวิว AFF: ความฝันของผู้ลี้ภัย การเดินทางบนถนนที่หลอนและแหวกแนวดำเนินไปพร้อมกับตัวละครเอก Fugitive Dreams นอกรีตเข้าถึงจิตใจที่ได้รับบาดเจ็บของคนเร่ร่อนสองคนที่มีความกล้าหาญดั่งเดิม ตั้งแต่เริ่มต้น คุณรู้ว่านี่ไม่ใช่ความจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นความจริงที่ถูกกรองผ่านจิตใต้สำนึกของคู่สามีภรรยาที่แปลกประหลาด แมรี่ (เอพริล แมทธิส) เป็นนักปฏิบัตินิยมผู้เข้มแข็งในชุดแต่งกายในบ้าน ในขณะที่จอห์น (ร็อบบี แทนน์) เป็นชายหนุ่มขี้โรคและชอบเที่ยวเตร่ไม่หยุดหย่อน การพบกันครั้งแรกในห้องน้ำของปั๊มน้ำมันร้างเป็นเรื่องบังเอิญและโชคชะตากำหนดไว้ ขณะที่แมรียืนอยู่หน้ากระจก และเตรียมที่จะกรีดข้อมือของเธอด้วยเศษแก้ว จอห์นสะดุดอย่างตลกขบขันผ่านประตูที่ปลดล็อคด้วยความจำเป็นต้องปัสสาวะอย่างเร่งด่วน โดยไม่รู้ว่าเธออยู่ด้วย หลังจากการแนะนำที่แปลกประหลาดนี้ทำให้ความพยายามฆ่าตัวตายล้มลงโดยไม่ได้ตั้งใจ คนแปลกหน้าทั้งสองก็เริ่มต้นการเดินทางที่เหมือนความฝันร่วมกันในขณะที่พวกเขาข้ามทุ่งข้าวโพดที่แห้งแล้ง เดินไปตามถนนที่น่ากลัว และนั่งรถตู้ที่มีเสียงดังกึกก้อง ถ่ายทำอย่างสวยงามทั้งขาวดำและสีโดย Austinite Peter Simonite เป็นการเดินทางแสวงบุญผ่านภูมิทัศน์ของอเมริกาที่คุ้นเคยอย่างคลุมเครือ โดยมีความทรงจำที่เต็มไปด้วยความรุนแรงอันน่าสยดสยองหลอกหลอน การเล่าเรื่องแบบไม่เชิงเส้นของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ท้าทาย มันจะไม่ใช่ถ้วยชาของทุกคน แต่ในขณะที่เหตุการณ์อาจดูเหมือนเกิดขึ้นแบบสุ่ม แต่ผู้กำกับเปิดตัว Neulander (ผู้ก่อตั้งและอดีตผู้กำกับศิลป์ของ Salvage Vanguard Theatre ที่แหวกแนวของ Austin) และบทละครของ Caridad Svich นักเขียนบทละครซึ่งอิงจากบทละครของเรื่องหลังนั้นไม่ได้เป็นเรื่องบังเอิญเลย ภาพบางภาพ (ทุ่งดอกป๊อปปี้สีแดงที่สวยงาม เข็มขัดเส้นใหญ่ที่มีหัวเข็มขัดอันน่ารังเกียจ) ได้รับพลังเมื่อพวกเขาทำซ้ำ ในขณะที่ธีมที่ลักลอบของการเสพติด การทำร้ายร่างกาย และความเจ็บป่วยทางจิตก็ปรากฏขึ้นมาในหน้ากากของตัวละครที่เสียหายของภาพยนตร์…

เช่นเดียวกับดาวมรณะที่ทำลายล้างดาวเคราะห์ Zack Snyder พร้อมที่จะโค่นล้มประเภทไร้เดียงสานับไม่ถ้วน เขาได้เปลี่ยนภาพยนตร์การ์ตูน DC ให้เป็นหลุมดำแห่งความทุกข์ยากด้วยภาพยนตร์เรื่อง “Batman v Superman: Dawn of Justice” และ “Justice League” ที่เศร้าหมอง และตอนนี้ผู้กำกับจอมวายร้ายก็กำลังดึงความสนุกจากนอกโลกออกมาเช่นกันใน “Rebel Moon — Part One: Child of Fire” ทาง Netflix แม้ว่าชื่อเรื่องที่คดเคี้ยวและเต็มไปด้วยคำศัพท์นั้นฟังดูเป็นการล้อเลียนมหากาพย์นิยายวิทยาศาสตร์แบบราคาถูก แต่นี่เป็นภาพยนตร์ที่ไม่ตลกและแปลกประหลาดเท่าที่คุณจะจินตนาการได้ สิ่งที่ “Rebel Moon” มีความหมายจริงๆ คือ “Zack Snyder Strikes Back” การฉกฉวยของ Tatooine ของเราคือโลกสีส้มที่เรียกว่า Veldt ซึ่งกลุ่มเกษตรกรผู้เคร่งครัดดันดินตลอดทั้งวันแล้วรวมตัวกันในห้องประชุมเพื่อพูดเหมือนพวกเขาเป็นโมเสสจากพันธสัญญาเดิม พวกเขานอนในบ้านที่มีลักษณะคล้ายกับบ้านพีทไอริชในยุค 1800 ที่ได้รับการตกแต่งอย่างไม่เข้ากันด้วยประตูบานเลื่อนไฟฟ้าและหลอดฟลูออเรสเซนต์ จริงๆ แล้ว ลุคโดยรวมของ “Rebel Moon” เป็นเพียงช่วงเวลาที่ไม่ตรงกันและการอ้างอิงด้วยภาพหลากวัฒนธรรมในความพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะฉลาด อย่างไรก็ตาม เนื่องจากพวกมันทำมากเกินไปจนเกินไป…

The Holdovers นั้นอ่อนโยน มีชัย และซ้ำซากอย่างไม่ลดละ มันอาจไม่ใช่อนาคตของการสร้างภาพยนตร์ แต่เป็นเวลาอย่างน้อยสองชั่วโมง อดีตแทบจะไม่รู้สึกถึงปัจจุบันอีกต่อไป ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ เพย์นเรื่อง The Holdovers เกิดขึ้นในโลกประมาณปี 1970 ที่เราเคยเห็นบนหน้าจอนับครั้งไม่ถ้วน: ก้นระฆัง ผ้าลูกฟูกสีน้ำตาล เวียดนาม แต่ตัวอย่างของมันชวนให้นึกถึงยุคล่าสุดหากผ่านพ้นไปแล้วอย่างเท่าเทียมกัน นั่นคือยุค 80 และ 90 ที่ CG, IP และคำย่อที่ฆ่าวิญญาณอื่นๆ เป็นเพียงแสงแวววาวในสายตาของผู้บริหารในสตูดิโอบางคน และการเล่าเรื่องที่ใช้งบประมาณปานกลางที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครยังคงครองราชย์อยู่ สุดยอด (แฟรนไชส์มักจะผสมปนเปกันอยู่เสมอ แต่ลองเอา Star Wars หรือ Indiana Joneses ของคุณไปเทียบกับ MCU ที่เพิ่มพลังมากขึ้น 33 ภาค, Fast & Furious 12 เรื่องลื่นไถล และสาม—สาม!—Trolls) การดูตัวอย่างสามนาทีนั้นซึ่งมีซาวด์แทร็กที่ยุ่งเหยิง เฟรมหยุดนิ่ง และการพากย์เสียง Trailer Man ในอดีต ดูเหมือนจะเจาะลึกถึงความคิดถึงที่ลึกซึ้งเกินกว่าที่ผู้จัดจำหน่าย…

Matt Bomer และ ‘Fellow Travellers’ ของ Jonathan Bailey เชื่อมโยงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่เร้าอารมณ์เข้ากับมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ที่คมชัด: บทวิจารณ์ทีวี สถานการณ์ต่างๆ ในประวัติศาสตร์ได้บีบให้ผู้คนต้องซ่อนแง่มุมที่นิยามตนเองไว้ อย่างไรก็ตาม มีความโหดร้ายอย่างสุดซึ้งในการปฏิเสธความจริงของความเป็นอยู่ แม้ว่าจะเป็นหนทางแห่งความอยู่รอดก็ตาม สร้างจากนวนิยายขายดีของโธมัส มัลลอน และดัดแปลงสำหรับโทรทัศน์โดยรอน ไนสวาเนอร์ “Fellow Travellers” เป็นเรื่องราวความรักที่กินเวลายาวนานถึงสามทศวรรษ เป็นการเล่าเรื่องเกี่ยวกับความหมายของการใช้ชีวิตร่วมกับใครสักคนโดยสมบูรณ์ในขณะที่แยกจากพวกเขาโดยสิ้นเชิง ซีรีส์ดราม่าที่ถ่ายทำในวอชิงตัน ดี.ซี. เล่าผ่านมุมมองของชายสองคนที่แตกต่างกันมาก ฮอว์กินส์ “ฮอว์ค” ฟูลเลอร์ (แมตต์ โบเมอร์) เป็นข้าราชการรัฐบาลกลางที่มีเสน่ห์ เขามีพฤติกรรมที่อดทนและมีเสน่ห์แบบชายเกินเหตุทำให้เขาสามารถขจัดเรื่องเพศของเขาออกไปได้อย่างแนบเนียน โดยส่วนใหญ่หลบเลี่ยงความสงสัย ในทางตรงกันข้าม ทิม ลาฟลิน (โจนาธาน เบลีย์) เป็นผู้ช่วยเด็กหนุ่มคนใหม่ของวุฒิสมาชิกโจเซฟ แม็กคาร์ธี (คริส บาวเออร์ที่ไม่มีใครรู้จัก) เต็มไปด้วยมุมมองในอุดมคติและความปรารถนาที่จะใกล้ชิดพระเจ้ามากขึ้น “Fellow Travellers” เป็นภาพความเจ็บปวดและความปรารถนาที่ซับซ้อน สนิทสนม น่าหลงใหล และตื่นตาตื่นใจ เป็นเรื่องราวที่กว้างขวางซึ่งมีฉากหลังเป็นสงครามของรัฐบาลสหรัฐฯ…